Categorie: Cultuur

SOUTHEAST DRUM ACADEMY EEN FEIT

Door Otmar Watson

Eindelijk het staat er! Dat waren de gedachten van Otmar Watson, kwartiermaker, en Ellen Nieuweboer, projectdirecteur Gemeente Amsterdam. Op vrijdag 21 januari 2022 is het gebouw Southeast Drum Academy (SEDA) formeel geopend. Doelstelling van SEDA is het faciliteren van drumgroepen uit Amsterdam Zuidoost. Al jaren was er een gebrek aan oefenruimte van drumgroepen in Amsterdam Zuidoost.

Drumgroepen konden nergens in Zuidoost terecht vanwege de ontstane geluidsoverlast, waardoor ze moesten uitwijken voor repetities naar andere stadsdelen, buiten moesten repeteren of zelfs moesten stoppen met repeteren. Drumband, in de volksmond brassband, is een belangrijk cultureel erfgoed van o.a. Amsterdam Zuidoost. Deze muziekstijl en de movement erachter zijn niet meer weg te denken uit de Nederlandse samenleving. Optredens van drumgroepen zijn te vinden tijdens verschillende gelegenheden, events en festival. Een groot deel van deze drumgroepen uit Amsterdam hebben hun basis in Amsterdam Zuidoost. Het belang van een goed geoutilleerde repetitieruimte is daarom van essentieel belang voor het bestaansrecht van drumgroepen in Amsterdam Zuidoost.

Southeast Drum Academy heeft voor de komende 3 jaar een tijdelijke pand op het marktplein te Kraaiennest onder het metrostation. Het vooruitzicht is dat Souhteast Drum Academy dan overgaat naar een definitieve pand dat nog gebouwd moet worden in de K-buurt. SEDA is het gebouw voor alle drumgroepen uit Amsterdam Zuidoost en is dagelijks geopend van 15:00 – 22:00 uur. Op zondag is het gebouw gesloten en op aanvraag beschikbaar voor incidentele muziekactiviteiten. Stichting Eternity Percussion is verantwoordelijk voor de exploitatie en beheer van het gebouw. Het projectteam verantwoordelijk vanuit Eternity Percussion bestaat uit Orlando Ceder (directeur), Jamal Bijnoe (projectcoördinator) en Fabian Oudsten (assistent projectcoördinator). Drumgroepen die willen repeteren kunnen een email sturen naar info@eternitydrum.com.

Op vrijdag 15 juli 2022 vindt de feestelijke opening plaats van Southeast Drum Academy als onderdeel van het Bijlmer Drum Festival. Het plein zal op die dag een oase zijn van verschillende muziekactiviteiten voor kinderen en jongeren en een muziekpodium met lokale artiesten uit o.a. Amsterdam Zuidoost. Amsterdam Zuidoost is met SEDA weer een artistieke locatie rijker voor de gevestigde talenten en professionals.

Die Moderne man achter de babywagen?

Door:Waldy Neijhorst

Wie is die man? Welke kwalificaties moet die man bezitten? Het gaat over die zwarte man. Welke voorbeelden heeft hij meegekregen? Wat heeft hij mogen kopiëren? Hoe hebben zijn mogelijkheden verdieping gekregen? Is die moderne man er klaar voor om kinderen met een partner te krijgen en een moderne zwarte vader te worden? Is die moderne zwarte vader bereid om veel tijd te besteden aan zijn kinderen?
Weet dat die moderne zwarte man niet die man is die de babywagen voortduwt. Ook niet die man die de moeder helpt in de huishouding en opvoeding. Hij is niet die man die het beter dan zijn vader wil doen, maar zijn vader ziet en ervaart als medespeler in het spel van zijn leven.

Die moderne zwarte man heeft de keuze van zijn leven bepaald en heeft er geen spijt van. Hij is trots op waar hij vandaan komt en hij doet er alles aan om geboden kansen te benutten en te verrijken. Hij heeft ook de juiste mensen om zich heen verzameld. Het is voor hem niet alleen een kwestie van talent en doorzettingsvermogen, maar ook van durf om uit de box te denken en te handelen om doelen te bereiken.
Die moderne zwarte man die vader wordt, zal het vaderschapslandschap met open vizier betreden. Wat zal tellen, is niet wat hij verdient of welke status hij heeft, maar het vermogen om liefde te delen, te incasseren en geweldloos te communiceren. Bij het aangaan van de relatie vader zal hij als vader de trauma’s vanuit zijn verleden moeten oplossen, vooral de pijnen veroorzaakt door zijn eigen vader. Daardoor zal hij als man, partner en vader liefdevol gerespecteerd worden.

Mannen moeten minder angstig zijn, waardoor ze minder hun macht en onmacht hoeven te gebruiken. Die moderne zwarte man weet beter met macht en onmacht om te gaan en zorgt daardoor dat de grens van anderen wordt gerespecteerd.
In iedere man zit er een kind verborgen dat elke dag wil spelen. Het principe “spelend leren” zal bij de meeste mannen een openheid geven en een plateau voor succes in life zijn.

NYANGA WEDER, stille kracht bij Untold!

Door: Otmar Watson

Nyanga Weder begon in haar derde levensjaar met klassiek ballet. Dit deed zij met veel plezier tot dat ze op haar zevende bewust werd van het feit dat ze niet helemaal binnen het plaatje paste. Hier kwam zij achter door de haardracht en make-up die alle meisjes hadden bij een uitvoering in Theater Zuidplein. Met de blauwe oogschaduw en rode lipstick vond zij zichzelf op zwarte piet lijken en het knotje vond ze met haar haarstructuur minder mooi uitzien dan bij de witte meisjes. Na deze ervaring koos Nyanga ervoor om te stoppen met ballet, maar omdat ze van haar ouders een buitenschoolse activiteit moest hebben, ging ze turnen.

Awasa
Nyanga is altijd bezig geweest met het onderzoeken van de Afro-Surinaamse cultuur. In haar vrije tijd danste Nyanga ook altijd op de tonen van Surinaamse muziek en na 10 jaar turnen kwam zij in aanraking met de dans Awasa. Awasa is een dans oorspronkelijk van de Okanisi (Afro Surinaamse bevolkingsgroep uit Suriname) en hiermee ook een onderdeel van de cultuur van haar vaders familie. Per toeval was het met haar neef Mitchell Dankoor die danser is geweest in de Awasagroep Fiamba in Suriname, met wie Nyanga (op haar 17e) samen de dansgroep Sangafi heeft opgericht.
Met Sangafi werden er verschillende dansen zoals Awasa, maar ook Songe, Banamba en Susa uitgevoerd tijdens verschillende evenementen binnen en buiten Nederland. Ook gaf Sangafi veelvuldig workshops in het primair en voortgezet onderwijs. In 2010 werd Sangafi door Untold uitgenodigd voor een uitwisseling met de choreograaf Ayaovi Kokousse.
Na meerdere repetities samen is er een performance uitgevoerd en Otmar Watson vroeg of de hele groep zich niet wilde aansluiten bij Untold. Nyanga gaf hier een jaar later gehoor aan. Zij was als Rotterdamse altijd al helemaal thuis in Amsterdam Zuidoost. Dit komt doordat ze veel vrije tijd in haar jeugd altijd in ons stadsdeel heeft meegemaakt doordat haar grootouders en zeven broers en zussen van haar vader in de wijken Kraaienest, Ganzenhoef en Gaasperplas woonden. Tevens begon Nyanga aan de opleiding Cultuurwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam en kon dit mooi combineren met activiteiten van Untold.
In 2016 begon Nyanga naast haar studie ook als zzp’er/freelancer. Dit begon met het schrijven van blogs voor het Wereldmuseum bij de tentoonstelling AFRIKA010.
Per blog liet zij aan de hand van een onderwerp zien wat haar als Rotterdamse verbindt aan Afro-Surinaamse cultuur en het verband daarmee met het continent Afrika. Door de zichtbaarheid via dit instituut volgden de opdrachten op; Nyanga is geportretteerd door de NOS voor hun online Keti Koti Special, geïnterviewd voor verschillende bladen en uitgenodigd als spreker bij verschillende evenementen die iets te maken hadden met het koloniale en slavernijverleden en de doorwerking daarvan. “Ik praat graag over de doorwerking van het koloniale en slavernijverleden, omdat deze op zoveel verschillende manieren in het heden zichtbaar is. Dit zit namelijk ook in hoe we praten, wat we eten en hoe we met elkaar omgaan.
Door na te denken over de invloed van het verleden op het heden, kunnen we onszelf ontwikkelen met het oog op een nog mooiere toekomst.” Aldus Nyanga.
De voorstellingen van Untold hebben Nyanga naar eigen zeggen heel veel opgeleverd. “We waren tijdens het maken van de voorstelling OBIA op een verdiepende manier bezig met het plaatsen van Winti in het hier en nu en een ieder kreeg de ruimte om een persoonlijke zoektocht te starten. Het hoogtepunt van Untold was enerzijds het maakproces van de voorstelling OBIA. Ik werd getriggerd om voor mezelf op dat moment belangrijke levensvragen te stellen.
Dit heeft mij geholpen tijdens mijn ontwikkeling. Anderzijds blijven de reizen naar Suriname, Engeland en Ghana me ook altijd bij. Het is mooi om te zien hoe we in drie verschillende werelddelen impact kunnen maken door onszelf te zijn en onze culturele kennis te delen. Dit vind ik een mooie kracht van Untold.”

NYANGA WEDER “Het is mooi om te zien hoe we in drie verschillende werelddelen impact kunnen maken door onszelf te zijn en onze culturele kennis te delen. Dit vind ik een mooie kracht van Untold.” / Fotografie: Les Adu

Vandaag de dag is Nyanga Content Marketeer bij het Nationaal Museum van Wereldculturen. Dit houdt in dat zij werkzaam is voor zowel het Tropenmuseum, Museum Volkenkunde, Afrika Museum en Wereldmuseum. Hiernaast coördineert zij de marketing en communicatie van de organisaties Untold en Eternity en is erg blij dat er steeds meer ruimte voor anderen kan worden gecreëerd om uiteindelijk met een sterk team de marketing en pr werkzaamheden aan te vliegen. O
ok geeft Nyanga Aawasa dansworkshops voor jongeren en masterclasses voor volwassenen waarbij zij Afro-Surinaamse dans plaatst binnen de context van haar opgedane kennis. Hiernaast treed zij ook op als performance artist, maar ook als spreker binnen dezelfde thematiek. “Ik ben heel dankbaar dat ik kan doen wat ik leuk vind en dat ik bij Untold en Eternity als zwarte organisaties mezelf deels careerwise kan door ontwikkelen.
Ik hoop dat de impact van de organisaties nog groter wordt en in de nabije toekomst ik vanuit de opgedane kennis een rol kan spelen om vergelijkbare activiteiten op te zetten in mijn geboortestad Rotterdam, want dit is wat ik daar altijd heb gemist.”

Afwezige vaders, verloren zonen Culturele omgeving en vaderschap:

Hoort het vaderschap niet in een speciale culturele omgeving gezien te worden? Ik denk van wel. Het is speciaal en erg moeilijk om vader te zijn. In elke cultuur bestaan denkbeelden over vaderschap.

Vader zijn betekent, werken aan verschillende complexe vormen en situaties. Je gaat op zoek naar de balans tussen man-zijn en vader-zijn. Je zal je flexibiliteit constant moeten aanscherpen door te oefenen met leren communiceren, leren luisteren, leren accepteren. Belangrijk is dat je je Macho Masker afgooit.

Er ontstaat onzekerheid en angst. Mannen zijn bang te ontdekken dat zij een bepaalde aantrekkingskracht hebben voor hun zonen of andere mannen. Zij zijn meestal ook van hun emoties afgesneden, omdat zij niet geleerd hebben uiting te geven aan hun gevoelens. Die angst mag er zijn. Als je de angst omarmt en er wordt aandacht aangegeven, verandert het in een hefboom(kracht).

Ik ben ervan overtuigd dat als vaders meer gaan vaderen er een hele nieuwe maatschappij ontstaat. We hebben wellicht geen psychoanalyse meer nodig. Vaders worden anders, zachter, teder, meer gekleurd. Ze ontwikkelen eigen competenties en krijgen erkenning. Als een kind en gemoederd en gevaderd wordt, wordt het kind een sterker mens.

De behoefte aan een vader is fundamenteel voor elk kind en in het bijzonder voor jongens. Hij is een stimulans voor belangrijke competenties zoals autonomie, identiteit, sensitiviteit. Een vader dient aanwezig te zijn voor de belichaming van het kind. Nabijheid geeft inhoud aan de relatie en voor mannen/jongens is dat heel belangrijk. Verandering in de mannenwereld is dus noodzakelijk.

Ondersteuning:

  • De moderne of nieuwe vader is niet de vader achter de kinderwagen, maar de vader die samen met de moeder de verantwoordelijkheid deelt voor de totale verzorging van het kind.
  • Mannen moeten meer tijd aan knuffelen besteden, zodat de sensitiviteit van het kind ontwikkeld wordt.
  • De aanwezige vader geeft ruggengraat en innerlijke structuur.
  • Angst voor het vaderschap speelt bij vele mannen een grote rol.

Belangrijk is te weten en te beseffen dat de droom van het vaderschap en de verwachting vaak niet in overeenstemming is met de werkelijkheid.

Waldy Neijhorst

Untold presenteert 4e editie African Diaspora Performing Arts Festival

Untold presenteert met trots de 4e editie van het African Diaspora Performing Arts Festival (ADPAF) op 10,12,13 en 14 november 2021. Het eerste interdisciplinaire festival in Amsterdam en Almere waarbij de Afrikaanse podiumkunsten centraal staan. De verbinding van traditionele- en hedendaagse Afrikaanse- en Caribische kunstvormen & tradities komen tot uiting in het thema van dit jaar: ‘We Are Africa’.

We Are Africa laat zien hoe verschillende kunstdisciplines verbonden en geïnspireerd zijn met het continent Afrika. Je hoeft dus als kunstenaar en bezoeker niet naar het continent Afrika te gaan om African Performing Arts te zien en te ervaren. Daarvoor organiseert Untold het African Diaspora Performing Arts festival.  Het programma bestaat uit een seminar, dans masterclasses, muziekworkshops, theatervoorstellingen en optredens van internationale dansgezelschappen uit Ghana, Ivoorkust en Suriname. Tickets & info via bijlmerparktheater.nl en kunstlinie.nl

Woensdag 10 November 2021
Untold start het festival op woensdag 10 november met het seminar Heritage meets Performing Arts. Onder leiding van consultant en voormalig lector inclusief onderwijs Aminata Cairo gaan deskundigen in gesprek over diversiteit en inclusiviteit binnen de kunst- en cultuursector in Nederland. Deelnemers en deskundigen komen tijdens het seminar met actiepunten ter bevordering van inclusiviteit en diversiteit in de programmering.

Vrijdag 12 November 2021
De officiële aftrap van het festival is tijdens de openingsavond op 12 november met de dansvoorstelling Twinfest van de dans- en theatergezelschappen Untold en Ghana Dance Ensemble. In deze dansvoorstelling worden tradities en rituelen zichtbaar bij de viering van de geboorte van tweelingen onder de Ghanese ‘Ga’ bevolking.
Op het programma van deze avond speelt ook de theatervoorstelling Taal van de Goden van Untold op waarin bezoekers worden meegenomen in het verhaal over legerleider ‘Taharqa’ uit Kemet.


Zaterdag 13 November 2021

Op zaterdag 13 november staan er voor de bezoekers diverse meedoe activiteiten op het programma. Masterclasses West-Afrikaanse dans, Coupé Décalé en Soca van de internationale dansgezelschappen ‘Karismatik Project’ uit Ivoorkust, ‘The Myztikalz’ uit Suriname en ‘Ghana Dance Ensemble’ uit Ghana.
Ook kunnen bezoekers van het festival in de Kunstlinie actief genieten van het Winticoncert Anyame van de muziek- en zangformatie Black Harmony. In Anyame neemt Black Harmony het publiek mee in een muzikale reis waarin de oren en ziel een imposant ervaring zullen beleven.

Zondag 14 November 2021
Zondag 14 november staat volledig in het teken voor jong en oud. Overdag zijn er speciaal voor jongeren tussen de 8 en 17 jaar muziekworkshops. De jongeren leren tijdens deze workshops verschillende Afrikaanse instrumenten en ritmes bespelen uit Senegal & Ghana.

Als klap op de vuurpijl wordt het avondprogramma afgetrapt met de première van muziektheatervoorstelling Muziki waarin de muzikanten van Eternity Percussion de evolutie van traditionele Afrikaanse percussie tot aan de hedendaagse Afro-Caribische marching-drum laten zien.

Samenwerkingspartners
Het African Diaspora Performing Arts Festival is mede mogelijk gemaakt door o.a. Amsterdam Fonds voor de Kunst, Fonds Podiumkunsten, Fonds voor Cultuurparticipatie, Prins Bernard Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds en Gemeente Amsterdam Stadsdeel Zuidoost. De samenwerkingspartners zijn Black Harmony, Stichting Eternity Percussion, ZUIDOOST&Meer en Be Your Own Hero.

Amsterdam Zuidoost krijgt een filmhuis voor elke kleur

In het voormalig kinderdagverblijf Lola Buitenpost de opening van Bijlmerbios Film(t)huis plaats. Een tijdelijke vertoningsplek voor arthouse films, docu’s en korte films, voortkomend uit de gelijknamige openluchtbioscoop.

Al sinds 2015 organiseert Studiomeiboom onder het metrostation Kraaiennest de succesvolle openluchtbioscoop Bijlmerbios. Organisator Hans Meiboom kreeg dan geregeld de vraag of hij niet eens wilde nadenken over een permanent filmhuis in Zuidoost. De pandemie zette Meibooms plannen op een laag pitje, maar nu is het er toch van gekomen. ‘Eenmaal in broedplaats Lola Buitenpost (Egeldonk 50) –een voormalig kinderdagverblijf– kwam snel het idee om hier te starten met een pilot. Hier zitten o.a. restaurant Elixer en radio Mart, partijen waarmee we de samenwerking zoeken’. Bijlmerbios start met twee avonden, de donderdag en de zaterdag en één avond in de maand bij OBA Bijlmerplein. Als die succesvol zijn kan aan uitbreiding worden gedacht.

Organisator van de Bijlmerbios Hans Meiboom(midden)

 

Meiboom ging niet over één nacht ijs. Uit onderzoek bleek dat er veel ruimte nodig is voor een echt filmhuis. En die is er (nog) niet in Zuidoost. ‘Zo kwamen we tot de conclusie dat we klein moesten beginnen. Een gezellige kleine zaal, maar wel met echte bioscooptechniek zodat we de betere film kunnen vertonen.’ Hierdoor wordt het een echt film(t)huis.

De programmering zal divers zijn, passend bij de vele kleuren en smaken van Zuidoost. ‘Zo hebben we voor november de film ‘The United States vs Billy Holiday’, een Hollywood achtige film over het leven van Billy Holiday, maar ook ‘Gagarine’. Een Franse film, waarin jongeren vasthouden aan hun buurt, ondanks dat het gesloopt wordt. Poëtisch en met veel verbeelding gemaakt. En dan heb ik het nog niet gehad over een serie docu’s over Suriname. Tenslotte viert Suriname in november z’n onafhankelijkheid.’

 

Tickets € 6,- Te bestellen via www.bijlmerbios.com/filmhuis

Aisha Martina Untold member from the beginning

Door: Otmar Watson

Binnen Untold zijn er nog steeds een aantal kernleden die vanaf de oprichting, oktober 2002, nog steeds actief zijn binnen Untold. Aisha Martina is daar een van, Aisha was ook deelnemer van het uitwisselingsproject naar Londen in oktober 2002 tijdens de jaarlijkse Black History Month in Engeland.

Zij was toen nog danseres van de dansgroep Las Chicas Magistrales. “In deze week is Untold ontstaan, nadat we als artiesten hadden opgetreden in de bi-culturele wijk Brixton en de Zuid-Afrikaanse dans- en muziekvoorstelling Umoja hadden gezien. Otmar Watson had me uitgenodigd met het idee om ook een danstheatervoorstelling te maken maar dan over de geschiedenis van Afrikaanse Surinamers en Curaçaoënaars. Dit vond ik zeer goed idee en met een kleine kernteam hebben we hieraan vormgegeven”, aldus Martina. De reden om Untold te starten voor Aisha was vooral de interesse naar onze Afrikaanse identiteit en het delen van de kennis hierover aan andere jongeren van Afrikaanse afkomst. Deze informatie kreeg ze voordat ze startte met Untold helaas niet.

Aisha heeft succesvol de HBO opleiding Bedrijfskundige Informatie, domein Economie en Management afgerond aan de Hoge School voor Economische Studies in Amsterdam. Daarna heeft Aisha de opleiding HBO Coaching en Begeleidingskunde ook succesvol afgerond. Ook heeft ze haar propedeuse voltooid voor de Masteropleiding HRM en Human Behavior. Na haar 1e HBO opleiding heeft ze gewerkt bij Getronics PinkRoccade en was ze nog steeds actief bij Untold. Na een aantal jaren gewerkt te hebben voor dit bedrijf wist ze dat ze meer een people person was, Dit heeft er toegeleid dat ze zich nog actiever ging inzetten voor Untold.

Aisha Martina is gegroeid van danseres en een van de oprichters van Untold naar onderdeel van de directie in de functie van zakelijk leider. In de afgelopen 19 jaar heeft zij bijgedragen aan verschillende projecten zoals de internationale uitwisselingsprogramma’s met vaste partners zoals ACE Dance and Music (Engeland), Ghana Dance Ensemble (Ghana), Luna Blou theater (Curaçao) en NAKS (Suriname). Ook is zij de vaste coach van de Young Untold groepen en verantwoordelijk voor de talentontwikkelingsactiviteiten binnen Untold. Daarnaast is zij ook actief geweest bij ondersteuning van projecten bij stichting Eternity Percussion.

Aisha Martina is gegroeid van danseres en een van de oprichters van Untold naar onderdeel van de directie in de functie van zakelijk leider

“Als startende jonge groep hebben we zonder enige financiële middelen onze 1e theatervoorstelling gemaakt genaamd The Story Untold. Dit was een zeer succesvolle project waarvoor we een award hebben gewonnen. De voorstelling The Story Untold heeft Untold op de kaart gezet”. Met hard werken en vele ups and downs momenten ben ik in de kracht van Untold blijven geloven. Onze jarenlange inzet voor Untold was altijd vol liefde, overtuiging en doorzettingsvermogen waardoor de movement voor black empowerment altijd is blijven groeien. Na 18 jaar heeft Untold haar 1e Meerjarensubsidie weten binnen te halen voor de uitvoering van het Black Heritage festival in de periode 2021-2024”, aldus Martina.

ETERNITY PERCUSSION THE LEADERS OF TOMORROW

Door Otmar Watson

Stichting Eternity Percussion (Eternity) is een culturele jongerenorganisatie sinds januari 2003 gevestigd in Amsterdam Zuidoost. Oprichten van een eigen organisatie was een initiatief van Alberto Dianza, Eugene van der San, Orlando Ceder, Ulrich Entingh, Kenny Zschuschen en coach Otmar Watson.

Het opzetten van een eigen percussieband was de hoofddoelstelling. 19 jaar later is Eternity gegroeid naar een gevestigde culturele jongerenorganisatie die zich bezighoudt met talentontwikkeling, cultuureducatie, podiumkunsten en internationale uitwisselingsprogramma’s. Daarbij is het empoweren van vooral Afro-Nederlandse kinderen en jongeren een belangrijke doelstelling van Eternity.

Muzikaal Leiders

Derillio Alexander en Revelino Pinas zijn de muzikaal leiders van Eternity en tevens coaches van de juniorengroepen. Wekelijks verzorgen zij drumlessen aan kinderen en jongeren in Amsterdam Zuidoost. Ook verzorgen zij drumworkshops op scholen in Amsterdam. Orlando Ceder, artistiek directeur, geeft samen met de muzikaal leiders en drumdocent Jamal Bijnoe vorm aan de artistieke inhoud en curriculum van de organisatie. Eternity heeft voor zowel Derillio als Revelino veel betekent in hun persoonlijke ontwikkeling. Dit was hun 1e stap naar muzikale ontwikkeling en carriere. Door Eternity hebben ze ook hun horizon uitzonderlijk kunnen verbreden, door deel te nemen aan muzikale uitwisselingsprogramma’s naar landen als Brazilië, Engeland, Curaçao, Suriname, Gambia en Amerika. Vorig jaar heeft Derillio zijn eigen jongeren begeleid tijdens een uitwisselingsproject in Londen. “Hierdoor kon ik vernieuwende activiteiten aanbieden, deelnemende jongeren monitoren en hen op maat verder coachen” zegt Derillio. Voor Revelino was zich aansluiten bij Eternity een eyeopener. Eternity heeft hem versterkt door zijn eigen leefomgeving te verbreden, zijn leefwereld verruimd en geleerd om beter maatschappelijk te participeren. Voor beide heren is Eternity als organisatie een noodzaak voor de jeugd. “Dit moeten we blijven doen omdat de jeugd van nu het nodig heeft. Sommige jongeren leven in een bubbel terwijl er veel meer is om te bereiken”, aldus Revelino.

Eternity Percussion Uitreiking. Foto: Les Adu

Muziki

Op dit moment zijn Derillio en Revelino bezig met de artistieke en productionele voorbereidingen t.b.v. de nieuwe theatervoorstellng Muziki, over de ontwikkeling van Afrikaanse percussie. De première van deze muziekproductie vindt plaats op zondag 4 juli 2021 in het Bijlmer Parktheater. Met deze voorstelling willen Derillio en Revelino zich verder bekwamen en excelleren op het gebied van podiumkunsten. Hierdoor kunnen ze Eternity verder brengen en hoger plaatsen in de kunst- en cultuursector.

Eternity

Ernestine Comvalius: “De kunst- en cultuursector kan het cement van de samenleving zijn in Zuidoost.”

De komst van het Masterplan Zuidoost zet het stadsdeel op scherp. Zuidoost moet zich de komende twintig jaar gaan ontwikkelen op het gebied van Wonen, Werken, Onderwijs en Veiligheid. Over de kunst- en cultuursector wordt geen woord gerept. Ernestine Comvalius, voormalig directeur van het Bijlmer Parktheater, biedt een pleidooi voor het belang van talentontwikkeling en -behoud en deelt haar visie op het gebied van Wonen en Onderwijs.

Door:Raksha Hoost

Haar vrijwilligersfunctie bij het Solidariteitscomité Nabestaanden 7 juni bracht Ernestine in 1989 naar Zuidoost. Hier ving ze nabestaanden van de SLM-vliegramp op en maakte kennis met het stadsdeel. Kort daarna ruilde ze haar toenmalige woon- en werkplaats Utrecht in voor Zuidoost. Het Press Emancipatie Bureau, waarbij ze actief was, werd namelijk opgeheven en bood kans voor een nieuwe carrièrerichting. Haar oog viel op een advertentie van Krater Theater, een theater- en kunstenprojectbureau in Zuidoost dat viel onder een welzijnsinstelling. Als kunstliefhebber greep ze de uitdaging aan. “De Krater was op sterven na dood. Het was klein en het werd wegbezuinigd, maar ik was jong en zag oplossingen.”

Het culturele klimaat in Zuidoost was toentertijd versplinterd. Activiteiten waren onzichtbaar of alleen van kracht binnen de eigen kringen van verschillende groeperingen. Het aanbod beperkte zich tot de diensten van een handjevol professionele organisaties, zoals het Centrum voor Beeldende Kunst (CBK), de Kunstuitleen en Muziekcentrum Zuidoost. Ernestine vocht zich los van de overkoepelende welzijnsinstelling van Krater Theater en richtte samen met andere partners het Bijlmer Parktheater op, een uniek theater dat inmiddels erkend is in de kunst- en cultuursector. “De gemeente Amsterdam ziet het Bijlmer Parktheater nu als een noodzakelijke entiteit in de stad. Dat is een grote verandering, aangezien er destijds werd neergekeken op zowel stadsdeel Zuidoost als op de kunsten die hier werden ontwikkeld.” Haar strijd voor de representatie van etnische groepen en hun verhalen leidde tot een programma dat zich onderscheidt van elk ander theater in Nederland vanwege de focus op diversiteit. “Dit was vanaf het begin een voorwaarde. Er is daarom ook nergens een personeelsbestand als dat van ons. Nu worden we overal gevraagd om onze ervaringen en kennis te delen, terwijl niemand ons in het begin zag staan. Daarom is het belangrijk om doelen te stellen.”

Ernestine richtte samen met partners het Bijlmer Parktheater op.

Masterplan Zuidoost
Als medeoprichter van Jeugdtheaterschool Zuidoost in 1999, leerde ze ook over de cognitieve impact van kunst op kinderen. “Kunst en onderwijs gaan samen. Door cultuuronderwijs leren kinderen onder andere om oplossingsgericht te denken en om samen te werken.” De afgelopen jaren heeft ze meerdere culturele ondernemers zien opstaan die hun eigen weg vinden in de culturele sector, zoals broedplaats Prospect 11. Daarnaast herkent ze ook artiesten die zich hebben ontwikkeld bij Jeugdtheater Zuidoost en inmiddels actief zijn in de televisie- en theaterwereld. “De kunst- en cultuursector is van belang en het kan van groter belang worden voor Zuidoost. Het kan het cement zijn van de samenleving. Zuidoost kenmerkt zich door haar inclusiviteit en is trendsetter. Daar kunnen anderen van leren.” Ze pleit dan ook om kunst en cultuur een plek te geven in het Masterplan Zuidoost, waarbij talentontwikkeling en representatie voorop staan. “De vier hoofdontwerpen van het plan ontfermen zich over de harde zaken, maar met theater, dans en poëzie geven we een podium aan bewoners om hun aspiraties te vertegenwoordigen. Dit is een levensnoodzaak.”

De komst van het masterplan biedt meerdere mogelijkheden voor Zuidoost, volgens Ernestine. Zo kunnen lokale oplossingen het startpunt zijn voor een institutionele aanpak. Een investering in het opleidingsaanbod kan bijvoorbeeld vragen boven tafel brengen over discriminatie op de arbeidsmarkt. “En als mensen eenmaal actief zijn in een organisatie, moeten we vragen blijven stellen. Hoe staat het bijvoorbeeld met de doorstroom? Het masterplan zal dit soort zaken moeten aanpakken en niet op een vrijblijvende manier.” Ze juicht de aanstelling van Saundra Williams als programmadirecteur Masterplan Zuidoost dan ook toe. De oud-directeur van de Theaterwerkplaats en voormalig manager van het Bijlmer Parktheater is verantwoordelijk voor de ontwikkeling en de uitvoering van het plan in samenwerking met meerdere partijen. “Ik denk dat zij goed op de hoogte is van structurele beperkingen die de achtergesteldheid van bepaalde groeperingen in stand houdt. Daarnaast is goed leiderschap belangrijk om alle betrokkenen aan hun intenties en plannen te houden.”

Wonen en Onderwijs
Het gebrek aan geschikte woningen jaagt jongeren met potentie het stadsdeel uit, volgens Ernestine. Het stadsdeel zou zich moeten inzetten om de mensen met hart voor Zuidoost juist te behouden en een toekomst te bieden binnen de stadsdeelgrenzen. Bij de ontwikkeling van het masterplan moet worden gezocht naar manieren om de huidige gevestigde jongeren voorrang te geven. “De jongeren en volwassenen die hier al wonen voelen zich namelijk betrokken en willen teruggeven. Het behoud van deze mensen biedt een grotere garantie voor de daadwerkelijke uitvoering van de initiatieven en de continuïteit daarvan.
Wij die hart hebben voor het stadsdeel, wij gaan doorzetten. Dat biedt onderling vertrouwen.”

In december 2020 betoogden John Leerdam, Jerry Straub, Ton Haans en Hans Res voor de inzet van coaches om de jeugd een stap in de goede richting te helpen. Ernestine sluit zich hierbij aan, maar ziet tegelijkertijd ook een andere uitdaging. “We moeten niet alleen investeren in de kinderen die in een moeilijke thuissituatie hebben, maar ook in de gezinnen. Vaak is er weinig aandacht voor de opvoeding en daar kan het masterplan verandering in brengen door ondersteuning te bieden.” Als voorbeeld noemt ze de inzet van Enver Liesdek, oprichter van dansschool We Are On the Move, die ook een maatschappelijke rol vervult voor zijn jonge leden. Zo gaat hij met de ouders of met de school praten wanneer er zich problemen voordoen die in de weg staan van de ontwikkeling van een kind. “Dat is een verzwaring van je taak, maar dit zijn de ‘community workers’ die net iets verder kijken.”

Zuidoost kenmerkt zich door haar inclusiviteit en is trendsetter.

Ideeënverzameling
De initiële aankondiging van het Masterplan Zuidoost zorgde voor oproer bij een groep bewoners die een top down-benadering niet zag zitten. De burgemeester stemde toe met de inspraak van bewoners en verzamelt ideeën in januari 2021. Mede door de inzet van dagelijks bestuurslid Tanja Jadnanansing heeft Ernestine vertrouwen in de structuur die wordt opgezet door het stadsdeel om bewoners en zelforganisaties in Zuidoost bij het proces te betrekken. “We moeten het stadsdeel eraan blijven herinneren om ons niet te vergeten. Dit vraagt veel alertheid van ons, maar ik ben er trots op dat bewoners hun plek hebben verworven.”

Ze stimuleert mensen om geen grenzen en criteria aan te houden bij het aanmelden van nieuwe ideeën. “Laat mensen dromen en hun fantasie de vrije loop laten. Vraag jongeren, volwassenen, kunstenaars om hun ideeën op hun eigen manier aan te leveren. Het is de taak van de beleidsmakers om dan te kijken wat mogelijk is binnen de kaders die ze hebben. Zolang bewoners erop kunnen vertrouwen dat hun ideeën serieus worden genomen. De ideeën die in deze fase niet worden uitgevoerd, kunnen altijd als inspiratie dienen voor een volgend stadium. ”

De voormalig directeur is voorstander van het Track&Trace-idee van Angelo Bromet. Momenteel vragen bewoners zich vaak af welke stappen worden ondernomen na het indienen van een idee. Met een Track&Trace-systeem kunnen bewoners hiervan op de hoogte blijven net als wanneer je een pakketje verstuurt via de post. “Niets is zo dodelijk als wanneer mensen alles hebben gegeven en er niks voor terug krijgen. Hoe ga je ze dan in een tweede fase in beweging krijgen?” Informatie over de stand van zaken, zoals welke ideeën op de wachtlijst staan, welke worden gerealiseerd en welke zijn gesneuveld, kan op deze manier worden gecheckt.

Om succes te boeken met het masterplan is het nodig dat resultaten zichtbaar worden gemaakt en ook worden gevierd. Het is de taak aan stadsdeel Zuidoost om de energie erin te houden en te bouwen op de energie van positieve mensen in Zuidoost, volgens Ernestine. “Als dat wordt gedaan en de kunsten bij het plan worden betrokken, dan heb ik er vertrouwen in.”

Ernestine Comvalius, Parel van Zuidoost!

15 JAAR BLACK HARMONY

Muziek- en zangformatie Black Harmony is een fenomeen binnen de kunst- en cultuursector. Vooral binnen de Afrikaanse Surinaamse gemeenschap in zowel Nederland als Suriname is dit gezelschap één van de favoriete groepen en een veel gevraagde artiestenformatie voor particuliere, zakelijke en religieuze aangelegendheden. In 2021 viert Black Harmony haar 15 jarige bestaan met o.a. officiele plechtigheden, concerten, tour naar Suriname en een filmdocumentaire.

Black Harmony is ontstaan vanuit een jongerenproject georganiseerd door stichting Eternity Percussion onder leiding van Orlando Ceder. Eén van de onderdelen van dit jogerenproject was een muziekproject dat werd gecoacht door Orville Breeveld. De 1e optredensdag van Black Harmony was op 9 juli 2006 tijdens De Dag van 1000 Culturen op het Anton de Komplein in Amsterdam Zuidoost. De belangrijkste vocalisten van toen waren Bianca Purperhart, Deborah Creebsburg, Romano Wijnstein en Orlando Ceder.

Bij Black Harmony staat Afro-Surinaamse muziek centraal. “Wij laten zien dat Afro-Surinaamse muziek breder is dan alleen wat men nu kent”. Afro-Surinaamse muziek is vooral religieus en daarnaast ook gewoon klassieke muziek. Vanuit de Westerse samenleving wordt het alleen niet zo gezien”, zegt Ceder. Net zoals bij Westerse klassieke muziek, zingt en bespeelt Black Harmony oude muziekvormen en geeft hierbij Afro Surinaamse muziek een breder podium. “We maken nog steeds contact met energieen die wij niet zien. Daarom werkt de Nationale Opera met Black Harmony”, aldus Orlando Ceder.

De succesformule van Black Harmony is het zingen van Afro-Surinaamse close harmony en het vertalen van traditionele nummers naar nu. Zwarte mannen die op een positieve en artistieke manier stereotypen uit de wereld helpen. Black Harmony biedt meer aan dan alleen muziek. Ze organiseren ook maatschappelijke, educatieve en empowerment projecten. Black Harmony heeft nu ook een connectie met het conservatorium. Hiermee laten ze zien dat Afro-Surinaamse muziek niet minder waard is. 15 jaar Black Harmony betekent voor Orlando dat hij een gezonde organisatie heeft die bestaat en waarvan de noodzaak is aangetoond. Black Harmony fungeert zowel nationaal als internationaal als ambassadeur van Winti muziek op grote podia.

15 jaar Black Harmony

 

Graffiti in parkeergarage Kempering blijft behouden

Imagine IC organiseerde gedurende 2020 het project ‘Parkeergarage Kempering, Monument of the Mind’ in opdracht van gemeente Amsterdam. Onderdeel waren meerdere sessies met bewoners uit de Bijlmer over de (her)bestemming en het veiligstellen van objecten, verhalen en overblijfselen uit parkeergarage Kempering. Op de agenda stond ook om samen na te denken of er een manier is om de graffiti uit de parkeergarage te behouden. De wens van de bewoners en andere betrokkenen was om de graffiti in parkeergarage Kempering te documenteren en zo na de sloop te behouden. Het antwoord op deze wens is vandaag gelanceerd.

Een terugblik

Garages waren ooit een essentieel onderdeel van het oorspronkelijke plan voor de Bijlmer dat vanaf midden jaren 60 in de Bijlmermeer uit de grond verrees. Vanaf verhoogde dreven reed je met je auto zo de garage in, om via een loopbrug door een groene oase van gazons en bomen naar je flat te lopen. Hoe modern! Maar de Bijlmer veranderde, de garages werden gesloopt, herbestemd of leeg gelaten.

Garage Kempering: Modern Monument

Als gemeente Amsterdam in de zomer van 2019 het definitieve besluit neemt om de Kempering, de allerlaatste parkeergarage in originele Bijlmerstijl, in het voorjaar van 2020 te slopen, lopen de gemoederen hoog op en blijkt jong erfgoed als de Kempering ook veel historische, esthetische en emotionele waarde te hebben.

De Kempering garage is veel meer geweest dan enkel een plek om auto’s te parkeren. Dat er ooit is geparkeerd lijkt bijzaak. Er is door de jaren heen gesport, gewerkt, gekraakt en gekerkt. Daarnaast was de garage ook een belangrijke vrijplaats voor graffitischrijvers. Een plek met rafelranden waar de aangebrachte graffiti, veelal onbedoeld, kleur bracht in hoeken waar duisternis de hoofdrol leek te spelen. Door film, foto’s en de bijbehorende unieke verhalen van de graffitischrijvers zelf, bestaat parkeergarage Kempering vanaf vandaag voort voor generaties na ons. Met een ‘Virtual Reality Memory Capsule’ en de publicatie ‘Graffiti in de Kempering’ worden de gelaagde betekenissen en emoties over samenleven in de Bijlmer, die in het traject rondom parkeergarage Kempering zichtbaar werden, deelbaar.

Over de film

Het Street Art Museum Amsterdam (SAMA) heeft een ‘Virtual Reality Memory Capsule’ gemaakt, een film die je door de garage heen leidt. Met een VR-bril op, kun je tijdens de tour om je heen kijken. Het geeft het gevoel daadwerkelijk in de garage te zijn en zorgt er zo voor dat de herinnering, of het gevoel van de garage in ieder geval virtueel behouden blijft.

Over het boek

Het eerste exemplaar van het nieuwe boek ‘Graffiti in de Kempering’ is officieel aangeboden aan stadsdeel Amsterdam Zuidoost. ‘Graffiti in de Kempering’ is een samenwerking tussen Imagine IC, Dutch Graffiti Library en Mick La Rock en laat een mooi beeld zien van de verschillende graffiti die garage Kempering door de jaren heen heeft gekend. In het boek is onder andere werk te zien van (Amsterdamse) grafitischrijvers als Shet, Even, AZHQ, THE Rapser, Mickey, Ezel, Jake, Brush, Sush, Nuke, Fidel, Niels Shoe Meulman en Anopsy. Naast de verhalen uit de Kempering wordt in een extra hoofdstuk de weinig belichte betekenis en rol van graffiti in en voor de Bijlmer toegelicht.

Het boek ‘Graffiti in de Kempering’ is samengesteld, ontworpen en uitgegeven door
Dutch Graffiti Library in samenwerking met Mick La Rock.
Oplage 400 exemplaren
168 pagina’s
Formaat 235×295
Tekst in Nederlands

Verkrijgbaar via: www.dutch-graffiti-library.nl

Zuidoost&Meer

GRATIS
BEKIJK